Due Microfoni - Andrea Ciaffaroni e il suo libro "Il Cinema di Stan Laurel e Oliver Hardy" (edizioni Sabinae)

Radio Radicale allora benvenuti bentornati all'appuntamento consueto con due microfoni, che è il nostro approfondimento settimanale, che dedichiamo ai libri, e questo è un libro pieno di inchiostro ma anche pieno di pellicola.
Un libro quasi scritto su pellicola, di fatto, perché l'ho scritto Andrea Zaffaroni, qui alla mia sinistra, una persona psicologicamente instabile
Il libro il cinema di Stan Laurel e Oliver Hardy, parliamo ovviamente di Stanlio e Olio, parliamo di Edizioni Sabinae, che lo ha portato in libreria psicologicamente instabile, come tutti i maniaci, grazie mossi da un'ossessione che però poi porta a dei risultati perché l'ossessione,
Maniacale di Andrea Zaffaroni, per alcuni pezzi anche del cinema italiano, ricorda Nino Manfredi e non solo Peter Sellers e tanti altri lavori. Lui è stato altre volte ospite qui da noi, ma in particolare su stalli olio, su Stan Laurel e Oliver Hardy. È particolarmente ficcante perché è diventata un'ossessione fin da quando tu sei stato contagiato dalla lettura di una edizione del castoro che ascolta Radio Radicale Sabin, alla carlona del Castoro, quanto sia preziosa per i cinefili e hai trovato qualche imprecisione, se non sbaglio, sulla filmografia riportata da Marco Giusti. Ricordo male che non è proprio l'ultimo eh sì, esatto, no, no, no, no. Poiché imprecisione ero io che non conoscevo gran parte dei video. 15 anni era Corelli, Giovanni deciso che Saglio e olio diventassero in qualche modo dall'assessore. Ovviamente questo va continua poi, con il piacere che tu hai avuto di come tutti noi di gioire e godere delle loro pellicole, per cui la prima cosa che ti chiedo è esattamente questo. Quella era la il primo passo per l'ossessione, invece la scintilla che
Che ha fatto decidere che era ora che era giusto racchiudere in 500 pagine la storia, le storie di questi due meravigliosi protagonisti di decenni, di televisione e di cinema, prima moto poi i corti, poi tutto quello che è avvenuto dopo qual è stata, cioè hai sentito l'urgenza, la necessità di colmare un buco che c'era perché in effetti poi,
A parte le traduzioni in italiano di dei volumi esteri di cui poi parleremo, ogni particolare di un signore che è stato un po'il biografo ufficiale hai capito che c'era bisogno, insomma, di di di di scrivere una cosa, così c'era un buco da colmare dai Andrea sì, assolutamente sì, io ho cominciato a a scrivere su di loro subito dopo aver comprato il libro di giusti, quindi facevo nota quindi già quando avevo 15 anni, nel lontano 1997, ma la cosa più interessante del fatto che avevo notato questa cosa che i primi a parlare di loro dal punto di vista critico sono stati i francesi che gli accostavano ai grandi autori. Gli unici attori che venivano sempre inseriti in queste collane erano costantemente stalle olio e questa cosa mi aveva molto incuriosito. La scintilla era capire sì, un conto, raccogliere tutto quello che bisognava sapere sui loro film, ma trovare la chiave di lettura. Già circa vent'anni fa avevo cominciato a scrivere un vero e proprio libro che si chiamava in un altro modo, ma era più una schedatura, un dizionario mio personale quando, dopo aver fatto Jack Lemmon, avevo capito che questi attori, Lemon o Sellers, Seat o ad esempio, Manfredi comunque erano autori di se stessi, quindi la chiave è quella che Stan Laurel che era il cervello della coppia, seguiva la lavorazione da lì dall'inizio alla fine e che Oliver Hardy non era solo un attore che gli stava a fianco, ma era un genio in quello che faceva, perché era il perfetto binomio in quello che lui seguiva esattamente quello che voleva Stern lo faceva in modo magnifico, quindi quello che volevo raccontare come loro sono riusciti a fare più di 100 film e son passati 100 anni dal primo film. Sì, ma si inquadra a essere precisi. No, no 100 anni i film sono 155, ma la cosa interessante è meglio che ci pensiamo che il loro l'arco di di successo che hanno avuto sono stati neanche 15 anni. Sì, quindi sono durati abbastanza brevemente, ma è stato così intenso che poi sono stati oggetto di studio a livello internazionale e in Italia a parte alcune biografie e quelli che poi abbiamo dato una mano a sagoma, a tradurre che quelli di John McCain appunto
Avevo deciso di farlo io per quanto riguarda la Guida ai film, perché sono ancora molto presenti anche in televisione, ma mo adesso ci arriviamo perché quella fase vuole approfondirla con te.
Tra l'altro, mentre leggevo insomma, anche la tua riesame disamina sulla caratteristiche del cinema di Stanlio e Olio e insomma, dove il termine pasticcio è un po'il fil rouge che conduce ecco da te,
Quei due pasticcioni sarebbe stato il grande pasticcio di Stanlio e Olio sarebbe stata dal capitolo molti la pasticceria Cristalli era una, il primo titolo era un altro bel pasticcio, lo vedi che ecco, non c'erano file messe che quando olio diceva, ecco i miei ghiacciato e un altro bel pasticcio e farebbe però l'editore mi ha dato l'idea di cambiarlo bed per indirizzare in un unico titolo il cinema di Stellar Oliver Hardy, il tema principale è sempre un po'timorosi.
No, vuol dire invece, invece, un'estrapolazione da un dialogo, una frase no, sarebbe stata comunque Casavecchia ascolta, e c'è poco nella geografia delle diarree Wings Evans, la chiamiamo sbagliato. Tutti capiscono che si tratta esatto. Allora il primo ricordo che abbiamo di Laurel and Hardy potrebbe essere il loro buffo tema musicale. Il canto del cuculo che appariva in ogni film preparava il pubblico alla risata era formato da due frasi musicali, una più alta che ricordava una chiamata da meritare. L'altro simile al richiamo del cuculo che unità accompagnavano le passo dominante di olio è quello svitato di Stam. Quella sigla è così famosa che basta fischiettava per richiamare alla mente le loro figure, già buffet di per sé Alberto Sordi, che lei conobbe indirettamente molto bene, ricordò che appena apparivano la gente rideva, a prescindere da quello che dicevano e facevano alla vista di questo grasso, e questo magro ridevano, son passati cent'anni al loro primo film girati insieme. Chiunque riconoscerlo ha visto in tutte le forme, al cinema, in televisione non video e oggi sui social on line circolano video amorevoli in quei nuovi spettatori e scoprono loro film per la prima volta e ridevano spontaneamente con gusto, notando soprattutto l'affetto e il rispetto che i due avevano l'1 per l'altro unione indissolubile. È complicato stare in mezz'ora e racconta in questo libro perché io veramente me ne sono preparate 500 di cose da chiederti, però partirei da dall'inizio della loro storia e il debutto di Stanlio e Olio il debutto di Stan in realtà nel cinema, che tu ricordi coincise con uno dei momenti storici in cui Hollywood e il mondo delle copie, che erano in grande fermento, quindi tu individui l'anno esatto in cui inizia la loro storia nel 1917 la bellezza di molti anni fa si basano su qualche anno fa, ma perché lì, facendo un ordine cronologico nel 1917 Hardy dalla Florida, arriva con la troupe
A Hollywood e Hollywood, arriva Stern in cerca di fortuna come attore cinematografico dopo che ci avevano alle spalle un po'di anni di carriera nel teatro, tra cui con Charlie Chaplin, in quell'anno, Chaplin cambia casa di produzione, bastava nelle crociere, anche, mi pare no, ma allora praticamente hanno fatto dei viaggi dall'Inghilterra in America l'ultimo è quello che ha portato fortuna a Chaplin, perché fu chiamato a fare il cinema in quell'anno, debutta Buster Keaton, quindi cambiano tante cose in quell'anno e però si incontrano solo qualche anno dopo, perché poi la carriera cinematografica è andata su due binari completamente diversi, cioè Hardy, faceva
Il caratterista che adesso tradurlo sembra quasi irrispettoso Levi, cioè il pesante no faceva l'attore ciccione in queste Comi che con attori come Ridolini che così si ricordano grosse, ma lui era era quello cattivo coi baffoni esterne, invece era abituato da ruoli da protagonista già dal teatro, quindi, di conseguenza, sentiva di cercare sempre quella strada anche nel cinema, solo che era un campo affollatissimo e quindi, quando e quindi, quando un produttore idee decide di puntare su di lui e di fare una comica pilota dal nome Cane fortunato, bisogna capire chi è la forte del fortunato in questo senso
E il produttore chiede al regista che si emana Jess Robbins di trovargli un attore che facesse il cattivo della storia e fatalità era Oliver Hardy, quindi i due si incontrano per caso, poi questo, dopo questo incontro continuano sempre per strade diverse e poi, negli studi di Al rocce che fu il loro produttore storico finalmente si rincontrano incominciano a lavorare insieme quindi tutto molto accidentale.
Te lo ricordi anche per dare un po'il senso anche il quantum della de de de de dei soldi che giravano in quel momento sta laurea, quindi parliamo di stallo, quindi parliamo, diciamo, della della parte autoriale dei due promotori, ricordare perché non tutti lo sanno, ovvero firmò un contratto d'attore per 309 alla settimana più il 12.5% sugli incassi, in 11 mesi girò ben 25 cortometraggi che, ripeto, in 11 mesi girò, ben 25 contro metraggi
Quindi parliamo di insomma di due di di di due, di due, cortometraggi al mese, praticamente se si vogliono un po'di più evoluti, erano da uno o due rulli e però insomma.
Non fu un successo commerciale, è d'accordo col rock al loro storico produttore, il contratto fu annullato all'inizio del 1924, però stancano Bertoli attrici, destinato a diventare la presenza fissa nella foto e la produzione della coppia di Stanlio e Olio, fra cui Jane sfila Ison e sarà il direttore Gori Storm e storico storico personaggio storico,
Ci ricordi invece quale fu il momento in cui questa coppia non dico che finì la gavetta che in realtà forse non è mai finita
Però
Ci vuole un momento di decollo vero e proprio della coppia del quale fu secondo te nella loro produzione. Parliamo della parte, ovviamente con l'avvento del sonoro, poi facciamo un excursus perché loro
Vivono un passaggio storico, una rivoluzione industriale di eolico di tutto il mondo del cinema, che il passaggio dal dal muto al sonoro che Emanuele Merisi anche alcuni attori importantissimi che non riuscivano a reggere quell'impatto Cecchi, insomma, pensò al suicidio è una cosa che però merita un'intervista a parte loro cavalcarono successo sia il mondo dei corti sia il mondo del mutuo sia il mondo del sonoro signor Monde, lungometraggi con eguale con eguale successo, ma il momento se cose in cui la coppia decollò e divenne acquisì fama planetaria,
Dove lo individua dove lo mettiamo dove collochiamo beh, credo sempre comunque nel sonoro perché né quando loro hanno iniziato a fare i cortometraggi muti ebbero un successo abbastanza forte degli Stati Uniti in tempi molto brevi. Giacon i primi film, come i primissimi film,
Ma a livello planetario, e quando col punto col sonoro cominciarono ad arrivare negli altri Paesi, il problema era che, non esistendo il, il doppiaggio o meglio, la tecnica era stata ambientata in America ma deve essere ancora perfezionata, decidono di girare loro i film nelle lingue interessate, lo fanno anche le altre altre case di produzione, è rimasto storico un drago, l'ha girato in spagnolo con attori completamente diverso. È interessante perché non dico che un film migliore però la cosa interessante, che è meno inquietante di Bela Lugosi per dire per tutti quanti parlavano spagnolo così anche Stanlio e Olio
Quindi investì film, cominciano ad arrivare anche da noi in Francia, in Germania e li ottengono come si dice là, e il colpo più più grande è il primo uscì, il primo lungometraggio che girano in questo in questo metodo e muraglie ebbe e quindi forse è quello che potrei individuare come il primo grande colpo mondiale, perché poi in Europa il mercato europeo preferiva più i lungometraggi o i mediometraggi, cioè dai 40 ai 60 minuti che i corti, quindi loro si dovettero adattare e un po'riluttanti perché non volevano fare il lungometraggio, perché il libro che funzionassero molto di più nei 20 minuti, due rulli, 70 minuti, costo importante, tanto che possono aver ammortizzarlo tradotto anche in italiano, quindi sul proprio diciamo che morale e che credo tutti conoscano che lo fa proprio il, il decoro, il lancio, se però loro hanno avuto un'esposizione multimediale, potremmo dire anche da un termine che non esisteva quando hanno iniziato la loro carriera crossmediale, anzi ancora peggio
Loro hanno avuto la capacità, con il linguaggio del corpo, con questa assortimento incredibile delle loro caratteristiche, poi scenderemo anche nel dettaglio stilistico, sul quale tu sei espertissimo, perché Andrea è di fatto a una persona più esperta, credo d'Europa non d'Italia del di Stanlio e Olio esperto perché perché ha studiato non perché è nato esperto è figlio di qualcuno e quindi meriti e medaglie e medaglie a lui.
Hanno avevo avuto la capacità di in qualche modo mutuare, pur rimanendo se stessi linguaggio espressivo del corpo della mimica, dello sguardo molto più stalli, ovviamente
Che era come Totò, era un pupazzo di gomma rispetto a rispetto invece a Oliver Hardy, che era più immobile, anche se con gli occhi lavorava moltissimo no, specialmente guardando in macchina.
Sono riusciti a essere se stessi, in appunto tre fasi diverse. Finiamo prima, cioè i corti del cinema muto, che avete visto tutti spesso come intervallo fra diversi programmi. Insomma, chiunque ha un'età compresa, diciamo fra i insomma in Hilden in 35 e i 70 anni che ci ascolta avrà visto innumerevoli comiche, anche come riempitivi, sovente che non è un downgrade assolutamente e poi invece, ovviamente, i corti sonori e poi lungometraggi son rimasti però sempre se stessi son riusciti a declinare il loro talento in tutte e tre le le, le caratteristiche diverse di
Diciamo di Malouda, di modulazione scenografica per tre mercati diversi. Beh, perché loro solo con comici di pantomime ci sono come ci visivi, quindi usavano un linguaggio universale, e la cosa interessante è che loro sono stati gli unici comici a non aver mai avuto un problema di passaggio tra il muto al sonoro esatto perché Giada i primissimi film muti che hanno girato insieme hanno cambiato il ritmo stesso di corde dei loro film. Prima era tutto quanto frenetico. Basta pensare alla Kiton ad Harold Lloyd o all'Assessore Ridolini, loro invece prendono tutto con molta più calma, anche perché poi, essendo in due e uno dei due ha un'aria sempre molto spenta, non potevano fare tutto quanto di corsa, quindi il dialogo 2 diventava quasi come un ritmo normale ed è col sonoro, è stato, semplicemente è necessario mettere la parola e quindi è stata la loro fortuna, quello il fatto anche ad avere delle voci gradevoli in originale a volte cantavano
E il passaggio dal viso dal corto al lungometraggio magari è stato un po'più sofferto, perché stand stesso era era convinto, col più ragioni che funzionavano nei 2030 minuti dei lungometraggi, toccava trovare una storia, questo che poi.
è stato uno dei motivi per cui discuteva spesso con Ross, che dava la loro carta bianca creativa, che sul piano operativo, però, erano comunque i suoi soldi, quando ai produttori ancora ci mettevano il loro portafoglio e quindi pretendeva anche di che che certe storie più funzionali col pubblico magari meno dal punto di vista comico venissero ad aggirare ed è per questo che parlano fatto i film musicali, Fra Diavolo c'è forse il più famoso in assoluto, però qui non sono i protagonisti assoluti, certamente badava più respiro, diciamo alla storia semi musical, esattamente la ragazza di Boemia e m'hanno segnato un altro passaggio che Ratzinger tossiche, assolutamente nati, per mostrare con 7 8 ore a De Bac l'AUSL Century è il film che cambiò per sempre al ritmo di Stanlio e Olio, con le pause che accompagnavano le gang. Lo diciamo prima le reazioni degli attori e il primo, che ha riscosso il successo più sensazionale. Secondo l'articolo 1929 Bacalov sentori deteneva il record fra le comiche di Laura Nardi, con 110 risate contate forse un'esagerazione perché sono cinque Risate al minuto, quindi uno non fa in tempo a respirare.
Tutta più fossero anche la metà tutt'al più. Tuttavia, più di un anno dalla sua uscita, era ancora in programmazione nei cinema nelle piccole città e riscuoteva in il favore del pubblico
Questo Harry Miller nel 45 scrisse è il più grande film comico mai realizzato nel 65 Bracchi Edwards, girò una battaglia di torte nel film, la grande corsa litigano direttamente a mister laurea, ministro faro della sosta per chiarire esplicitamente la sua ispirazione Strabioli erano appena nati ed erano già leggendo, allora veniamo a loro due tu, scrivi cose qua del PAI, peggio delle risate, molto interessante, è interessante perché loro usavano un contatore meccanico quando andavano alle anteprime 40 prime clandestine per vedere se nel primo montaggio la cosa funzionasse un po'col pubblico loro, quando erano convinti d'aver sentito la risata cliccano la media erano 50 60 risate per un film di 20 minuti
Quindi, se non avesse, essendo raggiungevano Gut quel numero o poco più poco, diciamo poco più tornavano sul set e continuavano, miglioravano il film, quindi la lavorazione del film non finiva praticamente quasi mai ed era un continuo lavoro, certo, la battaglia del secolo cambia il ritmo perché anche lì la battaglia di torte in faccia che era ormai già nel 1927 una,
Tematica ormai superata, Canada lì era un continuo di torte, invece in quel film viene lanciata la prima torta e si dà il tempo a quell'altro di incassare il colpo e poi anche lui dare dare il proprio, quindi questo cambio di ritmo fu definito slot Born lenta combustione che alla base proprio del ritmo di Stanlio e Olio perché è un,
Una miccia che poi diventa piano piano piano piano, un crescendo di una vera e propria esplosione, allora tu scrivi
Prima di tagliarlo non esistevano nel cinema una coppia come la loro, che si completano a vicenda, suscitando entrambi la riserva, ne sarebbe esistita dopo, a prescindere dalle coppie rimaste nella classifica nella classica formula del comico e della spalla, se Holly era la vittima continua della sbadataggine di Stam, entrambi erano perseguitati dalla difficoltà di trovare un ruolo nella società e nonostante questi bravi ragazzi fallissero in continuazione, proteggevano sempre la loro dignità e come due grandi clown, da circo Laurel and Hardy erano sempre pronti al colpo di testa finale esatto. L'assortimento dei caratteri delle facce, dei corpi e del linguaggio e un altro della chimica che funziona.
Potremmo dire nei decenni no, potremmo dire ormai nei secoli dei secoli perché ci siamo in 100 anni in punto, quindi, insomma, perché secondo te però questo centenario, a parte questo libro meritorio opportuno e, direi, persino necessario,
Sta passando un po'sotto silenzio, ma ricominciano a essere snobbati come lo erano prima di essere invece santificati, ma è la costante ciclica circolare del tempo,
Lascia invece, come è successo con Totò, diventeranno nero, eh beh, perché costantemente la comicità viene vista sempre come un genere generi di serie B, dagli imbecilli e, ma purtroppo è così. Siamo pieni di so solo eh, ma guarda, è una costante, una costante e noi diamo sempre per scontato che ci sono loro che farci ridere, ma guarda, io questo siamo ancora messi così, cioè quando il Papa chiede a al figlio, che vuoi fare da grande, il musicista sì, ma in seriamente sì, sì, sì, sì, sì, sì, sì, sì, sì, ma questa è una cosa che accadeva anche loro in vita, cioè loro vi erano sottostimati in questo due. Pensavo questo si vede che dal libro si capisce, ma qualcuno gliel'ha pure chiesto a stendere negli anni della vecchiaia, ma poi magari delle varie lettere che lui teneva in corrispondenza con molti fan, ad esempio nessuno gli aveva mai chiesto né a lui o ad arditi di mettere le impronte ad Hollywood o presenziare alle anteprime, ma lui stesso diceva, ma sai non facciamo parte di quella categoria, poi avevano già abbastanza problemi a Hollywood di avere noi tra i piedi capito questo diceva la vedeva sempre con molto distacco, ma mal banche, anche Baxter Keaton e un altro molto ben dimenticato, Jerry Lewis sono quel quel tipo di di di di geni
Che vengono sempre comunque presi sottogamba. Me la cosa che fa molto piacere Charlie Chaplin, a gode di buona stampa ma ma con stampa milioni hanno sicuramente, ma quello perché comunque c'è sempre se c'è stata sempre all'attenzione di critica da fargli poi se volete che il grande dittatore c'erano delle metafore diversa, si diventa meno leggere no, quindi questo forse ha autorizzato certo probabilmente sì, sì, sì, sì, sì, anche, per esempio, il discorso che chi magari fa la risata viene sempre peso no,
Diciamo che serve l'equivoco sulla classica risata non è valida quanto magari una risata. La politica che Ras e disse per il discorso della comicità e la satira politica vengono sempre messi su un altro su un altro piano capito è quello il problema eh
Eppure, eppure basta leggere una frase di eroe si Alright, che tu giustamente tiri fuori e evidenzia appena metteva il piede sul set di laurea Ranaldi eri felice eri grato di essere lì, il tecnico di che faccia capire, fa capire tutto si racconta. Questo è molto interessante, molto divertente. Si racconta che il comitato, dove fosse solito, chiede alla produzione di girare le scene nel pomeriggio, no alla mattina, perché spiegava a fare gli spiritosi appena alzati e faccenda ardua e che Stan Laurel e Oliver Hardy fossero della stessa opinione. Chissà dove De Curtis avesse sentito questo aneddoto oppure rispecchiava la verità. Lo conferma lo stesso al rock, quindi parliamo del produttore in un'intervista ai due la mattina provavano le scene per poi, però girarle nel pomeriggio fino a sera inoltrata. Con l'arrivo del sonoro stalli olio entrarono nel pieno della loro maturità artistica, a cominciare dal loro modus operandi
Si fa fatica a girare i film al mattino Mato. 12 era mattina non si può far ridere, comunque Enrico Vanzina, che mai raccontato questa cosa, ma tu attraversati dal nostro fedele ascoltatore, che è stato ospite pochi giorni fa, è grande Enrico che m'ha proprio detto chiaramente, perché Totò gli diceva il padre Steno fatto scusa, io vengo alle 14 la mattina è difficile far ridere e poi scusa lo fanno stalli olio, non lo posso fare anch'io. Quindi nell'ambiente c'era questa questa voce è vero, loro giravano, ma più che girare il pomeriggio e provare la mattina
Giusto per far capire quanto tutto questo libro è impregnato di fonti. Quando io ho avuto, ecco quando ha avuto l'accesso agli archivi, gli Arroscia, perché anche la storia stessa del libro è stata lunga, ma, ma interessante. Io ho avuto accesso per un certo numero di commi che la documentazione del giornaliera, cioè di quanto effetti quanti effettivamente i metri di pellicola giravano re Laurel e Hardy giravano un massimo 20 minuti, il resto tutto il giorno erano prove perché loro avevano il copione che era una linea guida, diciamo su quello che poteva essere un po'la storia e alcuni dialoghi, ma c'erano i suggerimenti qui magari possiamo fare e lui andavano lì e provavano. A volte le le le le gag fisiche andavano un po'al Buona. La prima i dialoghi magari richiedevano un po'più di tempo, però, quando erano sicuri di girare, andavano davanti alla macchina da presa, quindi erano erano non e non era tanto un'improvvisazione, ma era un lavoro stesso sul campo che quindi e poi andavano fino a al mattino perché la lettura a notte fonda, perché finché non erano contenti del risultato, loro andavano avanti, lavoravano duro. Ecco
Anche perché tu ricordi, in un capitolo che si chiama di cella in cella.
Tu ricordi come in origine, nell'uno o nell'altro, pensavano che quello dei lungometraggi poteva essere uno sbocco della loro comicità, tu scrivi non erano la loro ambizione con buone ragioni, erano convinti che la loro comicità funzionasse meglio nella misura no compressa dei dei 20 minuti è anche il produttore al Rock non aveva grande esperienza nei film di lunga durata, a parte quelli di Harold Lloyd e quelle con il cavallo Rex, però il mercato stava cambiando, i cortometraggi erano cortometraggi, erano sempre meno spazio e attenzione. La crisi economica minacciava anche la alla produzione di rock e Catanzaro, già colpita dal fallimento e quindi, insomma, nacque, diciamo la prima la prima sceneggiatura e nacque la scoperta del fatto che anche lo diciamo prima nella declinazione lungometraggi. Ovviamente è molto più complicata, molto più ambiziosa, molto più costosa, molto più rischiosa, perché è chiaro che fa ridere in un format di 20 minuti
Con la scrittura, il ritmo riesce meglio che in un film di 100 no certo, eppure anche lì.
Loro colpiscono più volte con alcuni film, nonostante questi continui contrasti coproduttore. Perché lui diceva è impossibile fare i cretini per 60 minuti o comunque l'oro allora Leardi lo hanno fatto in più film I figli del deserto, dove I fanciulli, del west Picciolo, dei film, dove loro sono presenti dall'inizio alla fine, senza sottotrame, romantiche o altri attori, come accadeva sempre nella Allegri, eroi o momenti musicali che non li riguardavano e comunque funzionavano perfettamente. Certo, non era facile seguire il metodo di lavorazione delle comica e portarlo sul lungometraggio, quindi in quel tipo di film andavano bene, erano molto comici, ma richiedevano un impegno maggiore, un budget maggiore e quindi e sta c'è stato un momento in cui loro hanno bloccato veramente dei grandi vertici, ma purtroppo breve, perché appunto la crisi economica, i budget sempre più alti richiedeva un maggiore controllo creativo che veniva sempre meno. Dado allora due, perché poi c'è questo aspetto anche un po'tristi, come loro, sono
Anzi melanconico, come loro, sono un po'usciti un po'dal cinema importante, però non voglio anticiparti no, perché abbiamo ancora tante melodie, devo fare ancora 722 domande, quindi sarà impiegato dietologo di averlo, k se n'è parlato talmente tanto che lo lasciamo lì, insomma tutti sanno che è l'ultimo film 3 milioni di dollari di allora una gestazione complicata io però prendere spuntato lo k che aveva una partecipazione produttiva anche di produzione anche italiana, se non sbaglio o meno,
Temi universali, a Di Salvo d'Angelo, perché vorrei invece Gert il rapporto di insomma di loro due con l'Italia, l'Italia è stato uno dei Paesi che li ha amati di più in assoluto, conserva gelosamente, ne parlavamo off the record, è una foto meravigliosa per euro 2.950 Stazione Termini in che fu l'occasione poi quando si incontravano con Alberto Sordi credo sì,
E con loro due portati sulle spalle ad Pepe, pensate che tempi loro due, che scendono da un treno e portati sulle spalle, da dalla gente in festa che celebra su un binario di Stazione Termini, questa foto è meravigliosa e dà il polso di come fossero insomma due star in questo Paese venerate ma di quell'amore e affetto vero autentico, non c'era una forma, diciamo, di adulazione divistica, ma c'era un affetto nutrito da decine di firme, centinaia di comica vista in televisione a dire un rapporto loro con gli italiani, allora ti posso dire che
I film e l'Italia hanno avuto un immediato grande successo, soprattutto al doppiaggio che fin da subito, come sappiamo, è stato molto molto curioso. No, darne una scelta opposta, ESA esotico esattamente e quindi sono nati tantissimi ragazzi gay limitavano trovavano molto buffa questa cosa poi, negli anni 30, la Metro Goldwyn Mayer, e fece questa bellissima iniziativa che era un club, un fan club europeo con sede qua a Roma, tra l'altro dove solo qui c'erano almeno 2000000 di iscritti, quindi è davano una tesserina omaggio ai bambini che con quella della Uno, una uno sconto per andare a vedere i film di Stanlio e Olio al Cile, ma spesso li facevano in prima qua al Barberini che pensa che tempi migliori e quando loro arrivano nel 50, ma non per girare un film a loro vengono chiamati in Francia per fare adoro k, siccome gli sceneggiatori non si mettevano d'accordo, perché erano due inglesi, un italiano, il nostro Piero De Tellini, tra l'altro per linee che ha lavorato anche con Steno Osteno come no, come no, guardie e ladri con Fellini.
E e l'altro scrittore era francese, hanno tirato fuori un copione abbastanza brutto, ma che richiedeva una continuamente della riscrittura, quindi nel dubbio li hanno mandati in Italia a fare questo Tour che va da Genova, Ventimiglia, Milano e Roma, quando arrivano a Roma c'è e c'è questo questa grandissima folla chi li accoglie in stazione ma anche qua Villa Aldobrandini e organizzato questo incontro go fai conto 3.000 bambini orfani e invitano tanti imitatori di stalle olio,
Che sono presentati da Alberto Sordi, che dietro le quinte facevano le voci, insieme a Mauro, Zambuto, che faceva la voce di Stan Laurel davanti a loro due in carne ed ossa, che c'è questa bellissima foto di di Sordi al microfono con dietro le spalle stalli, olio e CSEN che li guarda
Con aria molto perplessa, perché non capiva nulla, però lui ti posso dire che John McCain, quando lo abbiamo intervistato nel 2000, ricordiamo chi è il suo, il biografo ufficiale di stalli olio che li ha conosciuti, Beckstein ha avuto un'amicizia fino alla morte dell'attore, lui ci disse che fino alla fine dei suoi giorni ha sempre ricordato Sterne l'affetto che che vide da parte degli italiani e poi comunque da quando esiste la televisione italiana, loro sono sempre sempre stati presenti. Quindi è un SUV, è un successo che ha continuato anche con i fumetti, ad esempio, e poi con tutto quello che è stato un video che li ha portati sempre ad essere
Avere un'immagine sempre verde, scoraggiante è incredibile come tutto cambia e la velocità della fruizione anche quella molto veloce di oggi, no alla permanenza su una SUV video di Instagram piuttosto che una serie televisiva, eccetera è cambiata così tanto la free.
Sezione il mercato, eccetera, e invece non riescono a resistere a tutto questo, cioè a dei marosi che che che modellano le rocce nel tempo il loro invece son sempre lì, il mondo è pieno di persone come Stanlio e Olio, basta guardarsi attorno, c'è sempre uno stupido dal quale non accade mai niente è un furbo che in realtà è il più stupido di tutti, solo che lui non lo sa senti.
La loro amicizia tu scrivi in realtà in c'erano anni in cui Stan Babe non erano ancora Babe, è il soprannome di di di olio, sta aglio, olio, non erano amici stretti, ciascuno a seguire la propria strada, fu solo più tardi viaggiano insieme in Europa che imparano davvero a volersi bene non c'era rivalità fra loro Babe avrebbe fatto qualunque cosa con Stan suggerisse per lui era come un dio motiva il massimo rispetto per il suo genio nell'inventare situazioni comiche e ci credo non partecipava mai le riunioni quando scriviamo il copione
A un certo punto quello che poteva essere, se non ci sono molte coppie no de de de gli attori attrici, eccetera, che poi sappiamo in privato, insomma non non si amano molto, eppure voi li vedi presentare programmi televisivi di successo loro a un certo punto si nutrivano l'1 l'affetto dall'altro questa roba influiva anche loro la loro loro scena il loro loro dote artistica.
Ci sintetizza in un minuto che rapporto c'era fra questi due meravigliosi attori comici, rende rispetto solo che, quando erano famosi, ognuno aveva i propri interessi, che erano completamente diversi perché dei Bardi aveva, diciamo, alla Febbre da cavallo stava sempre alle corse o o al campo da golf e stanno invece lavorava dalla mattina alla sera e quando poi c'è stata l'esigenza di stare sempre insieme quando facevano Nature i turni le tournée teatrali nel dopoguerra.
Andarono Inghilterra in Francia e in altri paesi, è lì che scoprirono di essere indivisibili, come diceva John McCain, l'Oreal senza Hardy e H 2 senza o first, e ci fu questo bellissimo aneddoto che ho riportato che raccontava Sterne quando loro, nel 53 proprio alla fine della loro carriera oltre sessantenni arrivano al porto di Corbyn Irlanda,
E sai stanchi la gente si ci verrà a vedere a teatro, ma ormai so 40 50 persone ci hanno dimenticati, trovano questa enorme folla al porto e all'improvviso le campane cominciano a fare le il il, il tema di Stanlio e Olio e loro si guardano, si abbracciano e scoppiano a piangere è molto bello il il, il film che racconta l'amicizia coi Jones Berg con Steve Coogan, Jones, Irelli stalle olio quel film lì nonostante alcune licenze artistiche abbiamo abbastanza pesanti, però è un è un film molto bello, molto commovente, che proprio racconta l'amicizia vera che c'era fra di loro
E da questo punto di vista, è strano bizzarro che insomma, un mercato che produce serie televisive sequenze particolarmente serrate abbia visto produrre solo una una Bio, un film biografico su di loro, e non una serie di cinque stagioni con quattro, cinque, puntate, perché bebè perché oggettivamente questo meritano non è mica sindacabili, no global e invece non c'è ancora forse ci sarà,
No, no, forse non lo so, tu stai olio, purtroppo non è un film che è andato benissimo, però, tra l'altro è particolare perché perché non erano aveva fatto non era stato fatto il giusto marketing ai nostri Bussone Montolivo in Data Monitoring Classics purtroppo però il film ha avuto un plauso alla gente è piaciuto lo quando sono venuti a Roma ho avuto la fortuna di conoscere Steve Coogan e è stato bello sentire il loro affetto per starle olio la il rispetto che hanno avuto per fare quel film di fare quel femminili.
Santi, chiediamo dando qualche cifra Stanlio e Olio hanno intrapreso per 106 film, se dovessimo aggiungere anche le versioni fonetiche, un filmato promozionale per la MGM, arriviamo a un totale di 125 sei titoli titoli che trovate tutti, ve l'avevo detto che Andrea è psicologicamente instabile e quindi che ha fatto han fatto le schede di tutti i film di tutti e 125 alla fine DAD Lucky dog fino all'ultimo e lo trovate in appendice ed è una specie di libro nel libro, è una guida preziosa per chi volesse destreggiarsi, magari anche particolarmente giovane, fosse incuriosito da quello che vi abbiamo raccontato. Perché no volesse andare un po'a scandalo a scandagliare il
Il percorso artistico di Stanlio e Olio ultima domanda oggi chi volesse riguardarsi dei film perché sono in televisione ormai passa poca roba, diciamo no.
La tv delle varie piattaforme, quindi, da da insomma
Da Prime, eccetera, eccetera.
Netflix, non mi pare che abbiano in in dote, sono su Rai Movie, sono su Remo che ti posso dire sono, saremo qui e chi invece volesse accaparrarsi qualche lungometraggio. Immagino che sia il mercato dei suppongo dei DVD o comunque del sì. L'acquisizione Blu-ray, eccetera esattamente all'estero, perché in Italia il mercato è un po'un po'in calo. Quindi proprio ieri è stato annunciato che uscirà un terzo Blu-ray delle comiche mute restaurate in Europa. Però a questo punto è stato molto duro, con traduzione in italiano, anche no. Purtroppo no, però, come l'inglese sono un mood della filosofia cesoie didascalie però è un lavoro, è un lavoro certosino che hanno fatto di ricostruzione
Perché sembrerebbe un'altra puntata. So raccontare sul discorso del restauro dei loro film, però fortunatamente c'è ancora qualcuno che c'è la quarantena, poiché sono queste cose discutibili del colore su cui il compagno Biko ricolorato col computer valorizzati negli anni 90 per venire incontro al pubblico infantile, che non amava il bianco e nero e quello è sempre purtroppo commercio però brutta, cosa sì brutale se almeno non mi sono mai piaciute, anche perché venivano tagliati no il colore artificiale dagli enti per la pubblicità a vedere saremmo qui altri, appunto, 72 ore con Andrea Zaffaroni, però tanto quello che non abbiamo detto lo trovate tutto questo in questa piccola Bibbia di 420 pagine, il cinema di Stanlio e Olio, Stan Laurel e Oliver Hardy per Edizioni Sabinae Andrea, ci affaroni e soprattutto questi due signori qua che hanno saputo deliziarsi per decenni e che in qualche modo ancora nonostante tutto riescono a farlo. Grazie, grazie Alessandra. Se noi, grazie a Stan Laurel e
Oliver Hardy ovvero